Первые в истории отечественного кинематографа. 1961 год

1961

КИНОТЕАТР «РОССИЯ»
Кинотеатр «Россия» (1961)

— Накануне открытия II Московского международного кинофестиваля, проходившего с 9-23 июля, в Москве открыт первый самый крупный в СССР и один из крупнейших в Европе широкоформатный кинотеатр «Россия».

23 февраля.

В московском кинотеатре «Мир» началась демонстрация первого советского цветного широкоформатного игрового фильма со стереофоническим звуком «ПОВЕСТЬ ПЛАМЕННЫХ ЛЕТ».

«23 февраля состоялась премьера первого советского широкоформатного фильма «Повесть пламенных лет».
Первые зрители фильма, снятого с помощью новой кинотехники, встретились с членами съемочного коллектива «Повести пламенных лет».

Московский кинотеатр «Мир» «ПОВЕСТЬ ПЛАМЕННЫХ ЛЕТ». (1961)
Московский кинотеатр «Мир» в дни демонстрации фильма  «Повесть пламенных лет». (1961)

— Эта картина является волнующей летописью Отечественной войны, раскрывает героизм, мужество и стойкость советского человека, И потому Особенно приятно, что премьера фильма проходит именно сегодня, в День Советской Армии и Военно-Морского Флота, ~ сказал в своем выступлении начальник Управления культуры исполкома Моссовета Б. Е. Родионов.
С большим вниманием и интересом слушали присутствующие рассказ режиссера Юлии Солнцевой о том, какие трудности пришлось преодолеть съемочной группе в период работы над фильмом.
Представитель Вооруженных Сил Советского Союза полковник Г. Б. Лысой горячо поблагодарил создателей картины за правдивое, яркое кино-Произведение, в котором воплощен бессмертный подвиг советского народа на фронте и в тылу.
Выступая от имени кинематографической общественности столицы, народный артист РСФСР Г. Л. Рошаль сказал:
— «Повесть пламенных лет» — это фильм-симфония о мыслях, чувствах советских людей, фильм, в котором нет мелочей, где все одинаково важно и значима.
О своей работе над образом генерала Глазунова в фильме рассказал народный артист СССР Борис Андреев.
Закрывая торжественную часть, т. Родионов пожелал съемочной группе фильма дальнейших творческих успехов и выразил надежду, что советские кинематографисты создадут еще немало картин, достойных нашей великой эпохи.
Затем состоялась демонстрация фильма, очень горячо встреченного москвичами». («Московская кинонеделя», 1961)

26 февраля. Газета «Известия» публикует рецензию С. Герасимова: «ВОИТЕЛИ НОВОГО МИРА.

ПИСАТЕЛИ, АКТЕРЫ, РЕЖИССЕРЫ И ОПЕРАТОРЫ О ФИЛЬМЕ:

К. Симонов: «В этом фильме найдено зримое, реальное выражение той великой мысли, что советский человек тем и отличается, что думает не только о своей судьбе, но и о судьбе своего народа. В фильме есть такая сила и мощь, с которыми редко встречаешься в искусстве.
В фильме есть такая гордость за свой народ, такая боль за него, такая физически ощутимая готовность разделить с ним каждое его страдание, что дрожь волнения охватывает тебя и не оставляет еще долго после того, как погас экран».
С. Бондарчук: «После «Повести пламенных лет» каждый, кто будет обращаться к военной тематике, должен смотреть н смотреть эту картину, чтобы продолжать то, что сделано Довженко и Солнцевой: здесь об огромном событии в жизни народов — о Великой Отечественной войне — сказано во весь голос.
Это великое произведение о великих днях нашей истории».
Г. Рошаль: «Когда я смотрел этот фильм, мне казалось, будто я встретился с живым А. Довженко. Мысли этого великого художника, его философская поэтика, его удивительные, как бы светящиеся внутренним светом образы героев, его пи с чем не сравнимый, полный аромата пейзаж — все это живет в каждом кадре, глубоко волнует и радует».
А. Головня: «Повесть пламенных лет» свидетельствует о том, что в кинематографе сохранились изумительные возможности широчайшего охвата действительности и необычайной выразительности языка».

9 мая.

Газета «Правда» в заметке «Успех советского фильма в Канне» сообщала: «Вчера вечером на XIV международном фестивале в Канне был показан советский широкоформатный художественный фильм «Повесть пламенных лет». Во время демонстрации фильма обычно сдержанная публика фестиваля неоднократно аплодировала. Известный французский критик, историк кино Ж. Садуль в беседе с корреспондентом «Правды» сказал: «Это грандиозный по замыслу и прекрасный по выполнению фильм. Как чудесно, что великое творчество Довженко продолжает дарить новые плоды. Режиссер Ю. Солнцева глубоко чувствует особенности творческой манеры Довженко».

27 июня.

Вышел на экраны фильм «Полосатый рейс». Впервые в советском кинематографе в этом фильме актер Евгений Леонов выступил в стиле «ню», продемонстрировав с экрана обнаженную натуру. Так принято считать. Так пишут все, забыв о «Земле» А.П. Довженко…

9 октября.

В московском панорамном кинотеатре «Мир» состоялась премьера первого в мире панорамного игрового фильма, снятого по советской 3-х пленочной системе «Кинопанорама» — «Опасные повороты» (СССР, Таллинфильм, 1961, цветной, 95 мин. (17 ч., 4622 м.), панорамный (Кинопанорама), 3х35 мм, 2.77:1, стерео (9-канальная магнитная). Режиссеры: Ю. Кун, К. Кийск. Операторы: Э. Штырцкобер, П. Русанов, В. Воронцов.
Московская кинонеделя. Панорамный фильм «Опасные повороты» (01.10.1961)Анонсируя премьеру фильма, газета «Московская кинонеделя» 1 октября 1961 года опубликовала рассказ режиссера-постановщика фильма Юлия Куна о фильме и панорамном кинематографе: «ПАНОРАМНЫЙ ФИЛЬМ «ОПАСНЫЕ ПОВОРОТЫ»

 

 

 

 

 

________________________________________________

ПЕРВЫЕ  В  ИСТОРИИ  ОТЕЧЕСТВЕННОГО  КИНЕМАТОГРАФА.

ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ИГРОВЫЕ И ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ

%d0%bf%d0%bb%d0%b0%d1%88%d0%ba%d0%b0-%d1%81%d0%b0%d0%b9%d1%82%d0%b0-%d0%b4%d0%bb%d1%8f-%d0%b2%d0%be%d0%b4%d1%8f%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be-%d0%b7%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d0%ba%d0%b0-copy
© Николай Майоров, 2012. При использовании материалов сайта ссылка на Первые в кино обязательна.

ГАЗЕТНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ. Советская культура «Воплощение оперы на экране» и «Кино трех измерений» (30.01.1954)

Советская культура «Воплощение оперы на экране» и «Кино трех измерений» (30.01.1954)
Советская культура «Воплощение оперы на экране» и «Кино трех измерений» (30.01.1954)

30 января одновременно в «Советской культуре» и «Литературной газете» были опубликованы большие рецензии на экранизацию «Алеко».
Ниже приводим полностью материалы опубликованные в субботнем номере газеты «Советская культура», которая посвятила фильму одновременно две статьи по общим заголовком «Стереофильм «Алеко»:
Воплощение оперы на экране

Фильм «Алеко» представляет собой экранизацию одноименной оперы С. Рахманинова. Как известно, опера эта одноактна, Поэтому попытка перенести ее на экран представлялась особенно соблазнительной. Никаких кардинальных переделок, огромных купюр (что всегда особенно трудно именно в оперном произведении с его живой музыкальной тканью) здесь не требовалось. Размеры оперы Рахманинова примерно совпали с размерами кино¬фильма. Предстояло, следовательно, лишь перевести Рахманиновский текст на выра¬зительный язык кинематографа.
Задача эта сценарным и постановочным коллективом (А. Абрамова, Г. Рошаль, С. Сиделев, А. Болтянский) успешно выполнена. Фильм «Алеко» радует тем, что в нем бережно сохранен музыкальный текст оперы и в то же время рахманиновским образам найдено правдивое воплощение. Чтобы избежать статики, которая так часто появляется в экранизированных оперных сочинениях, авторы фильма с большим тактом и тонким художественным вкусом переносят сценическое действие оперы па просторы полей, лугов. Это придает кинематографическому варианту «Алеко» большую жизненную конкретность я убедительность и подчас в значительной степени увеличивает выразительную силу некоторых сцен оперы. Особенно удачна в этом отношении экранизация одного из центральных в музыкально-драматическом отношений эпизодов произведения С. Рахманинова — монолога Алеко. Алеко поёт его, стоя на берегу бурного моря, изумительная по своему эмоциональному накалу музыка С. Рахманинова звучит благодаря этому с особой драматической силой. Удачной находкой режиссуры следует считать и то, что не темой смерти завершается фильм: на заключи-тельных аккордах рахманиновской музыки мы видим цыганский табор, уходящей в жизнь со всеми ее драмами и радостями.
Заглавную роль в фильме играет А. Огнивцев. Роль эту следует считать одним из крупных творческих достижений талантливого артиста. Глубоко вжившись в музыкальный образ, созданный Рахманиновым. Огнивцев сумел найти скупые, но чрезвычайно выразительные сценические краски для своего Алеко. Не только музыкальная характеристика, но и внешний облик, вес поведение артиста отличают его героя от окружающих. Алеко внешне сдержан и спокоен, и лишь по пламенно¬му взгляду этого сильного и, казалось бы, беспредельно уверенного в себе человека мы догадываемся о его драматических душевных переживаниях. Только в кульминационных моментах роли Огнивцев дает простор для раскрытия эмоций своего героя. Как это гармонирует с музыкой Рахманинова, всегда внешне сдержанной, но полной душевного огня, страсти, которые прорываются лишь в кульминациях!
Выразителен и благороден М. Рейзен в роли Старого цыгана. Простой н строгий сценический рисунок созданного им образа на первый взгляд не очень ярок,. Однако он обладает большой эмоциональной силой.
Свежо, непосредственно исполняют свои роли П. Зубковская (Земфира) и С. Кузнецов (Молодой цыган). Особенно хороша И. Зубковская, играющая с большим темпераментом и обладающая тонким ощущением жизненной правды в сценической передаче эмоциональных переживаний. Исполнитель ради Молодого цыгана, к со¬жалению, в отдельных эпизодах не смог избежать некоторой слащавости и сентиментальности.
Фильм отмечен высокой художественной культурой. Экранизация оперы С. Рахманинова выполнена постановщиками и исполнителями бережно я с любовью. Она выполнена так, что новое качество — объемность — становится органическим эле¬ментом действия: используя его, авторы идут от характера, от существа музыки и темы, пролагая тем самым правильные пути к созданию киноискусства трех измерений.

                                                                                                                                                                         Ин. Попов.

Кино трех измерений
«Алеко» — пятая программа, созданная специально для демонстрации на стереоэкране, дающем выпуклое, объемное изображение. Ученые, техники и мастера кино накопили уже, следовательно, немалый опыт в. освоения, этого нового вида кинозрелища. Сравнивая первые в после¬дующие их работы, нетрудно убедиться в том. что у технические и художественные качества попытаются от фильма к филь¬му.
В самом деле, первые стереофильмы — «Робинзон Крузо» и «Машина 22-12» — были в значительной мере эксперименталь¬ными. Создатели их как бы примерялись к возможностям изображения в трех измерениях, устанавливали эти возможности и не шли дальше показа их зрителю. Стереоэффект использовался, в сущности, как трюк, как новинка, могущая поразить зрителя, на — которого как бы прыгали с экра¬на дикие звери, с шумом обрушивались волны прибоя, лианы, казалось, протягивались через весь зал над головами сидящих. Эффект это производило (и произво¬дит) сильный, но он сродни тому ошелом¬ляющему впечатлению, какое вызывал в годы рождения кино, скажем, поезд, движущийся на зрителя.
В дальнейших Фильмах, наряду с улуч¬шением технического качества объемного изображения, явственно ощутимы попытка использовать объемность как новое выразительное средство, умножающее силу эмоционального воздействия кино на зри¬теля, как, элемент художественного, твор¬ческого решения фильма. Этому способствовало усовершенствование технической базы стереокино.
Как известно, первый в мире стереоэкран системы радиального растра, предложенной изобретателем С. Ивановым, был установлен в кинотеатре «Москва» в 1941 году. Фильмы демонстрировались тогда на проволочном растровом экране, перед отражающей поверхностью которого было натянуто 36 тысяч проволочек. Такой же стереоэкран имелся и в кинотеатре «Стереокино», открытом шесть лет спустя. В начале 1951 гола этот экран был заменен новым, линзово-растровым, изготовленным в НИКФИ под руководством Б. Иванова. Усовершенствование экрана и съемочной аппаратуры значительно улучшило сепарацию (разделение изображений для правого и левого глаза, освещенность отражающей поверхности, что повысило четкость изображения, привело к уменьшению утомляемости зрения, облегчило нахождение правильного положения при просмотре стереофильмов. Кроме того, вместо кадра квадратной конфигурации, применявшегося раньше в стереокино, стало возможным пользоваться прямоугольный кадром обычного и привычного для зрителя размера.
Уже в первом фильме, снятом и показанном по новой системе, небольшом киноочерке «В аллеях парка» были продемонстрированы ее преимущества. Улучшился стереоэффект, особенно на планах с глубинной перспективой, достигнута одинаковая резкость изображения по всему кадру. Творческие работники кино получили в свое распоряжение новое выразительное средство большой впечатляющей силы и не преминули им воспользоваться.
В цветном стереофильме «Майская ночь» были сделаны первые успешные шаги в творческом использования стереоэффекта.

Особенно это ощутимо в натурных сценах. Объемный пейзаж, где видны уходящие в глубину дали, залитые лунных све¬том сады с ветками цветущих яблонь, про¬тянувшимися в зрительный зал (кажется, их можно коснуться руками), сообщал натурным эпизодам неизъяснимую поэтическую прелесть, которой наполнено это чу¬десное произведение Гоголя. В эпизоде, когда Левко помогает панночке узнать среди играющих утопленниц ведьму, сте¬реоэффект, подчеркнувший перспективную отдаленность и нереальную бесплотность ее Фигуры, помогает передать сказочность происходящего. Примеров активного использования стереоэффекта, как элемен¬та композиции фильма, в «Майской ночи» немало. Но немало в нем и обратных примеров. Таковы кадры с обязательными де¬талями на первом плане, призванными служить своего рода масштабом глубины, и с деталями, расположенными в определенных плоскостях, чтобы дать возмож¬ность соизмерять предметы первого пла¬на с тем, что находится в глубине, на самом общем плане кадра. Такова в декорация хаты Головы, вытянутая вглубь, что¬бы подчеркнуть перспективу, и не соответствующая обычному, реальному объему деревенской хаты в расположению предметов в ней…
Новый стереофильм «Алеко» в еще большей мере, чем «Майская ночь», отмечен стремлением превратить стереоэффект из аттракциона в действующее на протя¬жении всего фильма средство раскрытия идейно-художественного замысла произведения.
На первый взгляд можно было бы да¬же упрекнуть его создателей в том, что они очень мало и осторожно прибегают к использованию таких внешне выигрыш¬ных моментов, как выведение героев как бы за рамки экрана, в зрительный зал. Важно иное — перед нами проходит живое действие, мы видим реальных людей в реальной обстановке: вдоль реки, у опушки леса, на поляне. уходящей вглубь, к горизонту, движется цыганский табор; вот он расположился своеобразным бивуаком бескрайной степи, над которой высоко и далеко голубеет небо. И мы стали свидетелями страстей и чувств, разыгравшихся здесь Порой режиссер приближает к нам самое действие; нас как бы окружают цыгане шумною толпою, пляшут вокруг, выпрыгивая на «авансцену» откуда-то из глубины зрительного зала, я бубны, которые они бросают, пролетают над нами. Но вот Старый цыган или Земфира. расположившись где-то между экраном в первым рядом кресел, раскрывают перед нами свою душу в словах и звуках, полных и глубокою смысла в эмоциональной силы…
Продуманность, строгость, порой скупость изобразительного решения фильма, соответствующие духу рахманиновской музыки, — основа его реалистичности, подчеркнутой и углубленной трехмерностью, скульптурностью киноизображения.
«Алеко» — несомненный шаг вперед в творческом освоении стереоэффекта. Но вес же, сделанное до сих пор — только первые шаги в этом направлении. Как и звук и цвет на первых порах их появления в кино, объемность используется пока в своих простейших элементах. Между тем в ней таятся неограниченные творческие богатства. Пространственность, объемность неизбежно приведут в своем развитии к новым решениям и в построении мизансцены, и в композиции кадра, и в использовании цвета и звука. Здесь таится много еще неведомых кладов, возможны и необходимы удивительные творческие находки. И конечная цель их — создание особого вида кинопроизведения, когда зритель будет наблюдать события, происходящие не на экране, а на реально отраженном пространстве. — на улицах города, села, в доме, на плывущем по морю пароходе или летящем в воздухе самолете, когда порой он будет как бы вовлечен в эти события, развертывающиеся не только перед ним, но и над ним, вокруг него.
И дело не в том. что изменится характер показа событий, а в том, что такое богатство творческих средств приведет к новым возможностям отражения жизни по всех ее проявлениях, к такому раскрытию смысла и значения событий, духовного ми¬ра людей, какое не под силу ни театру, ни сегодняшнему «плоскостному» кино.
Известно, что во Франции, в Англии и других странах, где еще применяется несовершенная очковая система стереокино, в то же время делаются попытки осуществить сенсационную реконструкцию экрана, Таков «синемаскоп», представляющий огромный экран, во много раз превосходящий нормальные размеры, таковы поиски в области «синерампы» — ряда экранов, расположенных с трех сторон зрительного зала принимающих проекцию с нескольких киноаппаратов.
Делается это для ошеломления зрителя и, по мнению самих киноработников, с точки зрения творческой, бесплодно. Если общие планы и массовые сцепы на большом экране выглядят внушительно, то детали, предстающие, перед зрителем в непомерно увеличенном виде, раздражают своей неестественностью и перестают быть важным выразительным элементом кино. Что же касается «синерампы», то она приносит пока зрителю только необходимость беспрестанно озираться по сторонам, теряя при этом общее представление об изображаемых событиях.
Стереокино — не техническая новинка, не трюк, а новое мощное средство творче¬ского воздействия на зрителя, средство раскрытия всего многообразия жизни через посредство полноценных, впечатляющих художественных образов. Так и используют его мастера советского кино.
Сейчас, когда уже накоплен известный опыт, когда строятся новые стереокинотеатры в Ленинграде, Киеве, намечается их создание в столицах союзных республик, когда стереофильмы получат широкий до¬ступ к зрителям, наши ведущие мастера киноискусства со всей настойчивостью, инициативой, смелостью должны ваяться за решение творческих вопросов стереоизображения.
Отрадно отметить, что такую задачу уже поставил перед собой один из создателей фильма «Алеко» — режиссер Г. Рошаль, работающий сейчас над сценарием, действие которого будет развиваться не только в перспективном пространстве перед зрителем, но как бы в самом зрительном зале, делая зрителя живым участником происходящего.
Новая большая работа ждет и других мастеров кино, теоретиков, искусствоведов, критиков. Пора подвести первые итоги, поговорить о путях развития кинематографа трех измерений, развернуть практическую деятельность в этой области. Совет¬скому кино принадлежит приоритет в создании техники безочкового стереокино. Ему будет принадлежать приоритет и в творческом использовании стереокино для решения высоких задач искусства социа-листического реализма.

                                                                                                             Мих. Белявский»

===================================

ГАЗЕТНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ

ПЕРВЫЕ  В  ИСТОРИИ  ОТЕЧЕСТВЕННОГО  КИНЕМАТОГРАФА.

ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ИГРОВЫЕ И ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ

%d0%bf%d0%bb%d0%b0%d1%88%d0%ba%d0%b0-%d1%81%d0%b0%d0%b9%d1%82%d0%b0-%d0%b4%d0%bb%d1%8f-%d0%b2%d0%be%d0%b4%d1%8f%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be-%d0%b7%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d0%ba%d0%b0-copy  
© Николай Майоров, 2011. При использовании материалов сайта ссылка на Первые в кино обязательна.

ГАЗЕТНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ. Комсомольская правда «Рождение нового в кинематографии» (02.03.1947) скан газеты

Комсомольская правда "Рождение нового в кинематографии" (02.03.1947)
Комсомольская правда «Рождение нового в кинематографии» (02.03.1947)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


%d0%bf%d0%bb%d0%b0%d1%88%d0%ba%d0%b0-%d1%81%d0%b0%d0%b9%d1%82%d0%b0-%d0%b4%d0%bb%d1%8f-%d0%b2%d0%be%d0%b4%d1%8f%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be-%d0%b7%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d0%ba%d0%b0-copy

© Николай Майоров, 2012. При использовании материалов сайта ссылка на Первые в кино обязательна.

Первые в истории отечественного кинематографа. 1931 год

— Выпущен на экран первый номер киножурнала для школьников – «Пионерия» (СССР, ЦСДФ, 1931, ч/б, 23 мин. (2ч., 425,9 м.), 35 мм, 1.33:1, немой).

4 января.

Выпущен на экран звуковой документальный фильм «Процесс по делу промпартии (13 дней)». Режиссер Я.Посельский.

7     мая.

Continue reading

Первые в истории отечественного кинематографа. 1930 год

6 марта.

В Москве открылся звуковой кинотеатр, где демонстрировался первый советский звуковой фильм — «Звуковая сборная программа №1» (СССР, Союзкино, 1930, ч/б, 8 ч., 35 мм, 1.37:1, звук записан по системе А. Шорина. Режиссеры А. Роом, Г. Левкоев). Continue reading

КРУГОВАЯ КИНОПАНОРАМА (CIRCLORAMA)

 Советском Союзе работы по созданию отечественной системы круговой кинопанорамы (Circlorama) были проведены под руководством и непосредственном участии доктора технических наук, профессора Е. М. Голдовского.

Зданик Кругорамы на ВДНХ
Здание кинотеатра Круговая кинопанорама на ВДНХ в начале 60-х годов прошлого века

Кинотеатр круговой кинопанорамы на ВДНХ в Москве был построен в рекордно короткий срок — всего за 3 месяца.

схема проекции

35мм фонограмма магнитная
35-мм магнитная фонограмма

В отличие от «Циркорамы» в отечественной системе использовались 22 экрана, установленных в два яруса. Верхний ярус из 11 экранов размером 4,9х4,2 метра при высоте 3,5 метра каждый, устанавливался под углом, образуя конус. А нижние 11 экранов образовывали цилиндр с окружностью 54м и диаметром 17 метров. Каждый экран нижнего яруса был 3,6 метра высотой и 4,9 метра шириной. Для съемки и проекции применялась 35-мм пленка, что значительно улучшало качество изображения по резкости и яркости. Фонограмма записывалась на отдельной магнитной пленке в стереофоническом режиме на 9 каналов: 7 каналов обеспечивали звук по окружности зала, 8 канал — звук на потолке, а 9 канал — эффектный звук на полу.

Фрагмент из фильма «Первопроходцы российской киноиндустрии» (2015) Режиссер С. Тютин

Для съемки кругорамного фильма был создан специальный агрегат из 11 кинокамер «Конвас-автомат» с фокусными расстояниями объективов 35-мм. Камеры монтировались на общем основании по кругу таким образом, чтобы углы между оптическими осями смежных объективов равнялись 32°43′. Съемка велась с частотой 25 кадров в секунду на 35-мм пленке с размером кадра 22х16 мм.

схема камеры 11

Расчеты, проведенные разработчиками советской системы круговой кинопанорамы, под руководством Е.М.Голдовского показали, что для получения высококачественного изображения необходимо всего 9 киноаппаратов и — соответственно 9 экранов, образующих замкнутый круг. Но в целях обмена фильмами с американской «Циркорамой» путем печати копий на 35-мм пленке с 16-мм оригинала и, наоборот, в СССР была принята 11 экранная система.
Надо заметить, что за все время существования круговой кинопанорамы никаких обменов фильмами не проводилось. А в 1961 году американская «Циркорама» была заменена 9-экранной 35-мм системой кругорамного кино, получившей название «Циркле-Вижн 360» (Circle-Vision 360).

Кадр из первого советского кругорамного фильма "Дорога весны" (1959)
Кадр из первого советского кругорамного фильма «Дорога весны» (1959)

Открытие первого кинотеатра «Круговая кинопанорама» на ВДНХ было приурочено, как это было принято в то время к торжественному событию. Этим событием был июньский Пленума ЦК КПСС 1959 года и открытие Выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ). И естественно, что первыми зрителями нового киночуда стали участники Пленума. На первом киносеансе 15 июня 1959 года демонстрировался первый отечественный кругорамный фильм “Дорога весны”.
Режиссер этого фильма Василий Катанян так вспоминает о его съемках: «12 апреля 1959 года. Съемка круговой кинопанорамы «Дорога весны». Делаем с Леней Махначем. Скорее, скорее, чтобы успеть к Американской выставке на ВДНХ. Американцы привезут свою кругораму – а мы что? Хуже людей? Когда они приедут, мы должны будем сказать: «Подумаешь! У нас эта кругорама уже спокон века. Это здание – чуть не единственное, уцелевшее от наполеоновского пожара в Москве…» Так как времени мало, то мы бросились на юг, где что-то цветет и можно снимать. Тбилиси, Сухуми, Баку, Ашхабад, потом поедем в Ленинград…
Съемка одиннадцатью камерами одновременно, и как получится и получается ли вообще – никому не известно, так как посмотреть негде, кинотеатр (уцелевший от пожара Наполеона) еще и не начали строить, а проекция из одиннадцати аппаратов одновременно будет только там. Снимаем буквально вслепую».

Кадр из первого советского кругорамного фильма «Дорога весны»(1959)
Кадр из первого советского кругорамного фильма «Дорога весны»(1959)

То, что они «наснимали вслепую», понравилось всем и партийным верхам, и звездам мирового кино – участникам первого московского кинофестиваля 1959 года, и простым зрителям.
Из воспоминай В.В. Катаняна в его книге «Лоскутное одеяло»: «5 августа 1959 года гости смотрели нашу с Махначем «Круговую кинопанораму» на ВДНХ и пришли в неописуемый восторг. Особенно Абель Ганс, который когда-то снимал еще немое трехпленочное кино о Наполеоне (а тут 11 пленок!)» Continue reading

ЦИРКЛЕ ВИЖН 360 (CIRCLE VISION 360)

25 июня 1967 года в калифорнийском «Диснейленде» открылся новый кинотеатр круговой кинопанорамы Диснея по системе «Циркле Вижн 360» (Circle Vision 360), Continue reading